神秘主義の学者レオノーラ・キャリントンと失われたタロットデッキ

レオノーラ・キャリントン、『太陽』、1955 年頃。

6月には、イギリス生まれの画期的なアーティストの図入り伝記『シュール・スペース：レオノーラ・キャリントンの生涯と芸術』がテムズ・アンド・ハドソン社から出版された。 お祝いとして、彼女が作成した手描きのタロットデッキを振り返ります。

タロットデッキは芸術的解釈にとって魅力的な主題です。 人生の直感的な理解を促し、一瞬を切り取った標準的な 78 枚のカード フレーム イラストが、変幻自在の象徴性を伝えています。

1955 年、イギリスの芸術家レオノーラ キャリントンは、青と白の愚者の肖像画から、妊娠していてワイルドヘアの緑の皇后に至るまで、22 の大アルカナの原型を手描きした独自のタロットを作成しました。 一般にはほとんど知られていないが、2011年に94歳で亡くなって以来、画家であり作家でもあるこの画家への関心が高まり、再び注目を集めるようになった。

レオノーラ・キャリントン、ザ・スター、1955 年頃。

2021年、フルガー・プレスは、ユニークなデッキの複製を提示し、アーティストの謎めいた想像力へのさらに別の入り口として機能する本、レオノーラ・キャリントンのタロットを出版しました。

キャリントンの信奉者は、彼女のタロットのことを知っても驚かないでしょう。 絵画、フィクション、舞台衣装などで構成される彼女の作品は、奇妙で忘れられない驚異を誇示し、神話、錬金術、オカルトへの彼女の興味を具体化しました。 これらの興味は、神秘的な伝統を生涯追いかけてきたことに由来しており、美術史家のスーザン・アバースとキュレーターのテレ・アークク（2018年のキャリントン回顧展の調査中にこのデッキに出会った）が、新刊に掲載されたエッセイの中で熱心に追跡している。

レオノーラ・キャリントン、『愚者』、1955 年頃。

息子のガブリエル・ワイズ・キャリントンが言うように、彼女の精神は、黄金の夜明け団の文学、エジプト神話、シュルレアリスムによる論理の拒否、そして彼女が人生の大半をそこで過ごしたメキシコの先住民の魔術など、さまざまな影響によって形づくられた「永遠の探究心」だった。人生。 そしてもちろん、彼女はタロットの熱心な学生でした。 彼女は見開きを読むだけでなく、「魔術師」、「吊られた男」、「戦車」などのアイコンを、知性化を拒否した逆説的なビジュアルに取り入れました。

キャリントンにとって、タロットの象徴性は「深くて交換可能なもの」だったとアバースとアーククは書いている。 それは「彼女の作品のほとんどに浸透しており、彼女の難解な思考と発展に合わせて新しい方法で組み替え続けました。」

1917 年にランカシャーの貴族の家庭に生まれたキャリントンは、幼い頃から現実世界の命令や義務を無視しました。 彼女は空中浮遊を学ぼうとし、ケルトの民間伝承を吸収し、馬と深く同一視し、デビュタントの伝統を軽蔑し、修道院の学校から二度追い出された。 ロンドンの美術学生だった彼女はマックス・エルンストと出会い、彼の恋人となり、パリに移りました。 そこで彼女はシュルレアリスムのサークルに入りました。

レオノーラ・キャリントン、『月』、1955 年頃。

1937 年から 1939 年の間、夫婦はサン マルタン ダルデシュに住み、改装された農家を神話上の生き物の絵画や彫刻で埋め尽くしました。 キャリントンはこの時期にタロットに創造的に取り組み始め、隠者カードにうなずくエルンストの肖像画を描きました。毛むくじゃらの魚の体の中を歩くエルンストは、飼育馬を包み込んだランタン（隠者の永遠の導き手）を持っています。

キャリントンは、回想録『ダウン・ビロウ』で描写したスペインの療養所でのトラウマ的な監禁を含む一連の悲惨な出来事を経て、1942年にメキシコシティに移住した。 メキシコでは、彼女は世界の中に輝く世界を描き、幻想的な食事を作り、母親になりました。

レオノーラ・キャリントン、不明、1969年、羊皮紙にガッシュ。

タロットデッキを作るというアイデアは、より深い自己認識を求めて終わりのない探求をしている人にとって、衝動的ではあるものの避けられないもののように思えました。 ワイズ・キャリントンが『レオノーラ・キャリントンのタロット』で書いているように、彼の母親はある日、オズワルド・ヴィルスの『夢の時代のタロット』を本棚から取り出した。 彼女は「夢見ながらカードを列挙し」、自分でカードをデザインすることは「素晴らしいアイデアだ」と決心した、と彼は回想する。